Preguntas y respuestas: Viggo Mortensen

Por Hernán Soto 

CASI TAN ARGENTO como el dulce de leche, y con casi 54 años, "Guido" (como los apodó el Bambino) Mortensen estuvo en el país filmando una peli que se estrena este mes. El eterno cuervo, que ya laburó bajo el mando de David Cronenberg y Peter Jackson, ahora interpreta a dos hermanos gemelos en "Todos tenemos un plan" donde comparte cartel con Soledad Villamil, Daniel Fanego y Sofía Gala, con dirección de Ana Piterbarg.

¿CÓMO NOS EXPLICARÍAS DE QUE SE TRATA "TODOS TENEMOS UN PLAN"?

Por un lado sencilla de contar, pero bastante complicada de explicar. Hay dos hermanos mellizos, Agustín y Pedro. Cuando muere Pedro, que vive en el Delta, Agustín intenta reemplazarlo para dejar atrás su propia identidad, una vida de clase media en Buenos Aires que ya no le gusta nada. Por mucho que se parezcan físicamente no le resulta nada fácil. Le cuesta adaptarse al ambiente turbio y se mete en situaciones peligrosas.

EN LA PELÍCULA HACES DE LOS DOS HERMANOS ¿ES EL DOBLE DE LABURO?

No. Sí es cierto que en varios momentos pensaba simultáneamente en los posibles puntos de vista de ambos hermanos, pero estoy acostumbrado a trabajar así con todos los personajes que me han tocado construir y presentar en mi carrera. Creo que todas las personas, por muy sencillas o tranquilas que puedan parecer, son infinitamente complicadas y tienen sus contradicciones, sus esperanzas, sus lados oscuros, el potencial para sorprenderse y sorprender a los demás.

LA HERMANDAD ES UNO DE LOS TEMAS PRINCIPALES. ¿CÓMO ES TU RELACIÓN CON TUS DOS HERMANOS MENORES?

Muy buena con los dos. Como en cualquier relación de muchos años, han surgido diferencias de opinión y de carácter entre nosotros en ciertos momentos, pero somos buenos amigos y nos comunicamos bien.

UNO DE LOS HERMANOS VUELVE AL LUGAR DONDE CRECIÓ. LO MISMO TE PASÓ A VOS...

Es verdad, no solo por volver sino que también por hacer de argentino. Volví al lugar de mi crianza, y me reencuentro con las raíces. Encontré que los viejos lugares habían cambiado, o al menos mi punto de vista había cambiado. Creo que la vida es así nomás: por mucho que queremos organizar y entender nuestra existencia, todo cambia. Es hermoso intentar retornar, y ese esfuerzo puede despertar sueños y memorias que hemos enterrado. Pero al final no es posible volver al pasado. Nosotros también somos otros.

¿CÓMO FUE ESTA EXPERIENCIA DE TRABAJAR ACÁ?

Me encantó. Desde que mis dos hermanos y nuestra perra salimos de Ezeiza con mi madre cuando yo tenía once años, no había vuelto por más de un par de semanas, y casi siempre en plan más o menos turístico. No es lo mismo viajar al país para presentar películas o libros, o ver fútbol, que pasar buena parte del invierno trabajando en el Delta y en la capital. Mientras que preparábamos y después rodamos la película se me hizo "normal" esta nueva vida -como me ocurre hasta cierto punto con todos los personajes y los rodajes- pero de una manera mucho más profunda gracias a las memorias de mi infancia argentina.

¿QUÉ CRITERIOS TENÉS EN CUENTA A LA HORA DE ELEGIR UN PERSONAJE O UNA HISTORIA?

Para mí cada película es diferente a las anteriores, y el único criterio del que soy consciente de tener en cuenta es que busco cuentos que están bien escritos y que me presentan un desafío, una oportunidad para aprender cosas nuevas.

¿FUE MUY DIFERENTE EL RODAJE A LO QUE ESTÁS ACOSTUMBRADO?

Todos los elementos importantes del rodaje -Ana Piterbarg y su equipo técnico, los actores, la colaboración entre los argentinos y la parte española de la producción- estuvo a la altura de las mejores experiencias que he tenido en rodajes previos. En algunos momentos fue duro filmar en el Delta en pleno invierno, como precisábamos que lo fuera, pero la verdad es que el rodaje fue más profesional y mejor organizado que algunos otros en los que he participado en Norteamérica y en Europa, incluso para producciones con presupuestos mucho más altos que el de esta película.

¿CÓMO FUE EL VÍNCULO CON EL ELENCO?

Solamente conocía a Ana. Pasaron un par de años entre el día en que nos encontramos por casualidad en Boedo y el comienzo del rodaje. Durante ese tiempo nos juntamos cada vez que yo estaba en Buenos Aires, y aprovechábamos para hablar del guión, trabajar los personajes. Los ensayos que pudimos hacer todos los actores poco antes de empezar el rodaje principal también nos ayudaron muchísimo. Creo que pudimos evitar un poco de la confusión y las perdidas de tiempo que trae cualquier filmación con este trabajo previo. Rodando afuera en invierno las horas útiles eran pocas, y era importante mantener ritmo.

PASANDO AL PALO DEL FUTBOL, SABES QUE TE HACEMOS EL AGUANTE POR SER HINCHA DE SAN LORENZO PERO ¿YA NO ES DEMASIADO?. ¡LLEVASTE UNA CORBATA AZULGRANA A LOS GOLDEN GLOBE!!!

Creo sinceramente que el club San Lorenzo de Almagro merece todas las muestras de cariño y solidaridad que se me puedan ocurrir a mí o a cualquier miembro de la Familia Cuerva.

PERO ASÍ Y TODO ESTUVIERON A PUNTO DE DESCENDER...

¡Ya estás sonando medio "quemero", nene! Sufrí, pero también disfruté cuando nos salvamos contra Instituto. Por cierto, felicito de todo corazón a los jugadores y a la hinchada de "La Gloria" por el buen torneo que hicieron. Sé que para ellos fue durísimo no volver a la Primera División cuando estaban tan cerca de lograr el ascenso, pero sepan que somos muchos los que admiramos la garra y la tradición del Instituto Atlético Central de Córdoba.

VOLVIENDO AL TEMA DEL CINE, AHORA SE VIENE "EL HOBBIT". ¿NO VAS A PARTICIPAR? ¿NI SIQUIERA UN CAMEO?

Al final no me invitaron a participar en ese proyecto, asi que otra vez será...

BUENO, PERO SI TIENE QUE VOLVER ARAGORN A LA PANTALLA GRANDE... ¿ACEPTAS DE NUEVO EL PAPEL O SE LO DEJAS A OTRO?

Y... (piensa). Si me invitan, si el guión es bueno y si creo que puedo aportar algo claro que lo aceptaría. Pre­ ero aprovecharlo yo!

DE TODAS MANERAS NO SOS SO LO UN ACTOR DE CINE. ¿CÓMO FUE TU PASO POR EL TEATRO?

Preparar y presentar la producción de "Purgatorio" en Madrid el año pasado fue un reto importante. Se trató de un texto que el autor, Ariel Dorfman, tanto como nuestro director, Josep María Mestres, llamaron "endiablado", un verdadero rompecabezas. Fue una experiencia lindísima trabajar con estos artistas y sobre todo poder compartir el escenario del "Matadero" durante casi dos horas sin parar cada noche con Carmen Elías. Nuestra colaboración siguió evolucionando con cada función, y al final llegamos a entendernos muy bien y a divertirnos muchísimo.

Y TAMBIÉN ESCRIBÍS... ¿CÓMO ES TU RELACIÓN CON LA POESÍA?

La sigo leyendo y escribiendo. La poesía y otras vivencias artísticas como hacer y ver cine, la música, la fotografía, la pintura, todas me ayudan a entender y aceptar las cosas que pasan en la vida.

LA MÚSICA, LA FOTOGRAFÍA Y LA PINTURA TAMBIÉN FORMAN PARTE DE TUS PLACERES ARTÍSTICOS. ¿QUÉ LUGAR OCUPAN EN TU VIDA? ¿QUÉ TIPO DE EMOCIONES EXPRESAS EN CADA ÁMBITO?

No tengo preferencia. Los diferentes medios de expresión artística me inspiran por igual. Supongo que la elección de uno de ellos en un momento dado depende del día, de la situación, pero no soy consciente de elegir ninguno en particular para sentir o expresar mis sentimientos.

SI TODOS TENEMOS UN PLAN, ¿CUÁLES SON LOS TUYOS EN LO LABORAL Y PERSONAL?

Mi plan es aprovechar cada instante profesional o personal al máximo. Bueno, para mí todo instante es personal en realidad. La vida suele parecer jodidamente breve, pero en los momentos en los que uno se mete a fondo y se pierde completamente, sinceramente, puede ser eterna.